傅东育导演：《破冰行动》现实主义原创内容如何“破冰”

5月29日，由爱奇艺主办的“精工细作见匠心”网络剧高峰论坛亮相第七届中国网络视听大会。傅东育导演以《破冰行动》现实主义原创内容如何“破冰”为主题做精彩分享。

傅东育导演

谢谢大家，《破冰行动》是一部非常劲爆的电视剧，我来分享一下这部节目的制作经验。在未来现实题材电视剧也一定非常重要板块，现实主义原创作品一定是贴近生活，感悟生活，从中提炼的。
 
《破冰行动》是来自于2013年的“12.29雷霆行动”，第二天开始好像所有的媒体都在争相报道。2014年公安部新闻宣传局就开始着手做这个电视剧。编剧陈育新从2014年的年初接受这个项目，到2018年四年的时间不断修改。我想说的是，它毕竟是经过了这么长的时间调研，他采访了一线的人不下一百多个，几次走访。你看这个时间的周期显然是能够出一个扎实的文学作品，一个剧本的前提。如果不是，那是不可能的。刚才晓晖总说一个剧本写一年和写三年是不一样的，从文学作品来讲必须是贴近生活的，去摸它，然后再提炼出主题。从这一点上来讲《破冰行动》到底是什么打动了别人，别人说一开始是狼人杀，其实骨子里边还是现实主义原创作品当中他确实是表达了你对信仰的坚守，包括片子当中信仰的迷失，还有你所表达的浪漫主义，这些东西是不可缺少的，如果一个剧缺少内核的话是不行的。
 
并列第一是关于信仰的坚守与迷失，我们的主人公李飞，里边很多的人都在坚守自己的信仰，当然也有反面的，信仰迷失，善恶不分的时候，就会出现撕裂的人生。不要被外在的形式感把你最主要想要表达的东西给放弃了。然后是牺牲和情感。在一个现实主义的作品当中让观众体验到剧中人物的情感，这件事情怎么做到，对于创作组来讲是非常重要的。
 
    我谈谈制作。前两年的时间我确实有点要退休的感觉，但是《破冰行动》给我极大的信心，我觉得非常严格的苛求自己的技术，做导演就是一个强，你要把你的主题和意思通过你的镜头和语言，通过你的音乐，通过你的剪辑，控制演员，最后完成观众爱看，我们的专业性是不是能做到？我觉得在这一点上我们确实要认真的思考。我觉得沉着的心态是必须要的，拍这个戏不能浮躁，斟酌每一句话、每一个动作，努力的去做到最好。
 
    首先第一个讨论一下关于严格按照类型化的风格进行创作，我们有那么多的题材，拿到《破冰行动》的时候我们想做美剧，哪一种美剧？美剧多了。你有确定了类型之后才能决定表演的节奏，拍摄的节奏。应该不一样的类型，但是极度拍摄之后的事情是想做极度背后的信仰的问题，如果说这一点我抓住，那么这个片子我就可以了。在类型确定之后，对于演员的表演，对于拍摄的风格化还有剪辑的风格化，还有音乐就会有一个方向，在这个点上我们别好高骛远，不要觉得自己都很棒，从这一点来讲，从专业上我们能够认真的学习，认真的倾听和努力的实践。在手段上我们要学习，我们要脚踏实地的学习，我仍然记得在读大学是的，别动不动就机器晃，为什么这个机器要给特写，为什么这个镜头不给特写？我们这么好的题材为什么拍着拍着大家不爱看，你用什么样的语境给大家看，观众在点的时候，打开这个片子十分钟一看这个内容不对，什么不对？语境是不是对，我们看职场剧、律政剧、武装、动作等等这方面的语法有没有做好，我觉得这点上《破冰行动》做得比别人好一点。
 
    二是对于细节的及其严苛与缜密的要求。昨天听他们说蔡永强戴了一块好的手表，这个不对，我觉得大家说的对，搞创作的基本上就是几个导演和演员加摄影，除此之外对服装化妆、灯光等等，对这个东西较劲就对了，我对那个“手表”我还真的是没有看到，现在看来，真的是我觉得错了。用什么样的枪，祠堂，我对很多地方都要求了，但是还是不行。《破冰行动》能够吸引大家真的是及其严苛与缜密的要求。
 
    再者，如何将根据真实片作为基础创作的现实主义的的题材跟极富张力结合。因为是根据真实案件所创作的，就事件本身来说已经很震撼，如果在创作当中仅仅是还原案件这是不够的，在真实的案件当中去挖掘人物，这在创作过程当中是非常艰难的，对我也是考验的，最终我选择的是要强对比的人物性格及反差，和更为警匪性的来表达，构建了作品的创作风格。这真的是挺难的。
 
谈谈演员的问题，《破冰行动》的成功所有的角色是大家今天都喜爱的。所有的角色的成功其实是对于每一个角色导演在现场要求他们倾注的是情感和灵魂。我经常在很多地方说，我说演员应该比我们值钱，真心话。我们在现场卖的是经验，我们卖的是智慧，他在镜头面前卖的是他的情感，卖他的灵魂的，他打动你，一个林胜文就几场戏，我就不举了，每一个镜头你都会被触动，你在现场你要很清楚知道导演要时间，而不是说你都是老戏骨你自己来吧！不可能的。李维民是最难演的，他所有的戏都是坐在办公室指挥行动，他的每一个动作都表达了情感，我觉得这就是好演员、好情感。
 
    后期的苛求与拾遗补缺。后期一共八个月的时间。在初剪结束之后大概有三个多月的时间，无论是爱奇艺的的制片方，还是欢乐源泉的制片方，还有我们自己的朋友，约朋友来看，不多看，就是想挖掘，怎么样把这个故事带进观众，真的不是按场，是按镜头去抢的，还是回到那个类型化的问题，为什么出现前面谁是狼？很多人很自然就会谈到这样的问题，那是在剪辑的时候要求，而且在中国电视剧至少这部网剧是我第一次要求音乐，不是做完一个音乐之后推拉的，音乐的段落感让你把你带入的感觉是精准的，然后调色，如何使这个色调是符合类型化的，我们做了很多的工作。我们拍完一个作品，一开始如果说是草率的，在拍摄当中是不整理的，到后期又非常仓促的交片了，我想最后一定是完蛋的。
 
    谈谈《破冰行动》，人家说《破冰行动》好，总局的人对我说，你很棒，我的第一句话是，你得到了什么样的支持？这样的题材如果没有观众、总局的支持，不可能。所以在这点上，现实主义的原创作品来自于真实案件改变这不是一句口号，这是一个作品成功的第一前提，第二个前提我们来说说平台，《破冰行动》在出来四年之前沟通了多少平台，对方都不要这样的题材，跟我们说和平台不符合。后来别人说开始了，还是得拍啊，那个制作成本基本上就是很低很低了，当以那个制作的话，显然不可能成为爆款，这是百分之百。这个时候爱奇艺出手了。好像是拿到一周就确定了，这个项目就拿下了。爱奇艺的眼光是认定了这个戏要做什么，它给予了财力的支持，时间的支持，他要求完成全部4K的全部的画面，他要求所有的剧在哪儿拍，它要求所有的拍摄时间是多少天，要求演员空出多久的档期，他需要你制作方需要多少天的制作就多少天，他给予你这样的支撑才有了这样的作品。反过来从创作者来讲，当你接受到这些的时候你该怎么做？这就是手艺，我还是说这是手艺。所以我们说关于条件和支撑的时候，是使得《破冰行动》成功的最大前提，这是我真心想说的。
    
再谈谈男性向作品希望如何破圈。我在接受这个作品之初，就认为这是一个偏男性向的作品。男性向的观众会是重要的受众，是否有英雄主义的情怀和呈现这些都将是决定我的核心受众群是否追剧的重要基础。内心的责任、担当和隐忍是否够机智化的表达出来，这是男性向观众要感受和体悟到的。我猜测女性在这里边要看到的是男性的责任和担当，男性的荷尔蒙都要看到。所以最后我看到这个剧从一开始的男性观众偏多，逐渐变成了男性观众与女性观众占比持平。
 
分享了我的体会，《破冰行动》创作体会与我个人来讲是一个莫大的财富，我个人愿意以此为起点，在现实主义原创作品当中再上一层楼，谢谢！