今年，世界各地都在用各种方式纪念乐圣的诞辰，疫情笼罩下的2020，全世界从未像当下这样需要贝多芬的精神鼓舞。
之所以叫“马拉松”音乐会，是因为这场直播从16日早上8点一直持续到半夜24点，期间近百名演奏家、歌唱家、音乐专家接力亮相，以“嘉宾访谈、现场演奏、音视频赏析”等三个形式，从音乐家、学者、乐评人、策划人、乐迷等多个视角，全方位展现贝多芬的音乐力量及人文精神，呈现古典音乐在中国的普及发展，展示中国音乐家的风采。贝多芬是许多乐迷的“古典音乐敲门砖”，没有任何其他作曲家，像他一样留下了如此多的脍炙人口的古典名曲：宛如“命运的敲门声”的《第五交响曲“命运”》、仿佛集合全人类意志力的《第九交响曲“合唱”》， 柔美朦胧的《第十四钢琴奏鸣曲“月光”》、激情澎湃的《第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》……
这些名曲，不仅是乐迷心目中的艺术珍品，也是音乐家们取用不竭的精神宝藏。
“有些作曲家，你不接触问题不大，但贝多芬是一块基石，是你必须去学习、去研究的。他这个人、他的作品，都是巨大的精神宝藏。”本次音乐会上演绎了《第五小提琴奏鸣曲“春天”》的黄蒙拉认为，贝多芬是可以陪伴人们一生的作曲家，“每一次去接触、去演奏、去聆听，你会发现，贝多芬都有挖掘不尽的精神享受。无论什么年龄去听，你都能找到适合自己的东西。”
而音乐会直播上，乐迷不仅聆听到了这些名曲的纯正演绎和深入解析，也在250年后的今天，用当下音乐的“新玩法”来重现经典名曲。JZ爵士乐队以爵士乐三重奏的方式重新演绎《月光奏鸣曲》，钢琴家朱林蕾和女高音歌唱家许蕾用声乐+电子合成器的组合全新诠释了《热情奏鸣曲》……现代化的音乐表达，不仅证明了贝多芬音乐永恒的价值，也为经典名曲注入了新的内涵。
而本次音乐会主题为《贝多芬在中国》，自然也少不了贝多芬的音乐艺术在中国发展的历程。直播现场，曾与国内外20余个乐团合作、40余次演唱贝多芬《第九交响曲“合唱”》第四乐章“欢乐颂”的低男中音歌唱家沈洋，为乐迷带来了两首冷门的曲目：李叔同以贝多芬的曲填上词写成的学堂乐歌《众生》《乞命》，追溯贝多芬在中国的足迹。
鲜有人会把贝多芬和李叔同联系在一起，也鲜有人知道，“乐圣”之称源于李叔同。“在中文的领域，李叔同是第一个提到贝多芬并把贝多芬介绍过来的人。1905年以前，中国上演过贝多芬的作品，但是外国人演奏的，观众也寥寥无几，贝多芬还没有对中国人形成一种精神层面的影响。而李叔同正是看到了这种精神层面的力量。”
沈洋感慨，“一百五十多年来，中国经历了各种各样的困难和挑战，凤凰涅槃。贝多芬音乐中的斗争精神和命运的对抗，鼓舞了很多中国人。贝多芬在中国的历史，是交响乐在中国发展的历史，也是钢琴音乐在中国发展的历史，它是完整贯穿的，没有一个作曲家能像他这样。”
上百小时幕后奋战 业务耦合完成“马拉松”直播
不同于当下流行的“红毯直播”、“带货直播”，音乐会直播有着远为严格的技术要求。
现场演奏的数十首曲子，包括了钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、竖琴、口琴、吉他、贝斯等十多种古今乐器，需要根据台上音乐家的乐器、站位，分别调整收声点位和摄像点位的安排；“现场演奏+嘉宾访谈+音视频鉴赏”的内容构成，也对直播流程的安排、导播的控制有着更为复杂的要求。
为了确保音乐会直播能完美地呈现在全球乐迷眼前，承接了音乐会重头戏——最后8小时现场演奏直播的百视通制作团队，与经典947的团队提前数天便进驻直播场地——有“亚洲第一棚”之称的上海广播大厦200平录音棚内，开始紧锣密鼓地展开前期工作，设计直播方案，攻克技术难点；并在直播前两天的彩排时间内，及时解决现场发现的问题，用近乎苛刻的标准，一点一滴地优化最后的呈现效果。
上百小时的缜密筹备，让音乐会直播的开展忙而不乱。台上的演奏家、嘉宾、主持人，台下的摄像师、调音师、总控师宛如钟表齿轮般紧密联动，最终为听众、观众呈现了一场持续16小时的精彩音乐会。
在“居家抗疫”的大环境下，百视通与经典947、上海交响乐团等高雅音乐IP合作从3月起，为用户带来了辰山植物园樱花大道“云直播”VR音乐会、辰山植物园十周年“辰山云时刻”音乐会、辰山草地广播音乐节、上海交响乐团2019-20音乐季闭幕音乐会等一系列弘扬高雅艺术、打造精品栏目的线上音乐会直播，实现了音频和视频的跨界、现实和VR的融合、渠道与传播的破圈。
