一部《战狼2》，用50亿元的票房刷新了国产电影的历史票房纪录。这一现象级作品，代表了中国电影市场的真正能量。但是，即便如此，业内人士依然认为国内至少还有50%的人口，没有被带入到现代电影市场之中。——这就是“共享投影”要解决的问题。
从录像厅到院线的观影变革
历史上，中国“电影观众”最多的时代，是上世纪90年初中期。那时候风靡一时的“录像厅”代表了最先进的观影文化。虽然录像厅也曾经是“黄赌毒”的聚集地，但是“瑕不掩瑜”，录像厅的繁荣足以说明国内观众对“电影”这种影视文化的需求是巨大的。电影产品在中国获得一种高普及度的市场认知是有消费基础的。
但是，随着黄赌毒问题的严重化，以及知识产权问题的浮上水面，录像厅的生存失去了社会舆论、政治民意和经济基础。特别是影片的版权问题，成为重要的制约因素。有行业内老人曾经指出，盗版几乎是曾经辉煌的录像厅的“行规”——这并不是说其购买的录像带、VCD、DVD是盗版产品，而是说这些录像带即便有正式版权，该版权也仅仅是基于家庭欣赏的，不能被用于商业用途。
当然，对于正式的电影院线，版权问题的商业逻辑早已理顺。正式的院线，巨大的投资也不容许留有版权问题的漏洞。正式的院线以档期新片为核心的经营方式，以效果震撼性为特点的卖点，亦不可能留有盗版产品的生存空间。
可以说，正式电影院线的发展是对曾经的录像厅文化的“正本清源”。不过，从消费逻辑看，电影院线并不能与录像厅简单划等号。其中，电影院线基本以档期新片为主，录像厅除了主推新片外，也把历史老片作为重要卖点。这使得在今天录像厅基本消失，电影院线盛行于世的时候，事实上有一部分市场需求被“忽略”了。
这是“排片制度”和“点播制度”之间的市场差异。录像厅以点播为核心的营业逻辑，更类似于今天的“网络视频网站”；电影院线的“排片”制度，则更类似于传统的广播电视台。目前，视频市场，网络和广电已经形成竞争型的互补关系；那么录像厅能否重出江湖和正规院线也来一次互补呢？
电影也需要“点播”厅
2017年8月23日开幕的birtv广电展上，深圳定军山科技有限公司展示了一种“点播影院播控认证管理平台”技术产品。据介绍，该平台将互联网、智能移动终端服务融合，结合数字电影智能点播放映一体机，提供完整的线下电影可点播放映厅、核心设备及线上运营服务平台。
中国电影科学技术研究所的专家也指出，一部好的电影，无论是市场经济价值，还是艺术价值都不仅仅“止步于排片期”。所谓的“期外”市场，随着《美人鱼》、《捉妖记》、《战狼2》这样的现象级大片的增加，已经有启动的基础。例如，虽然《战狼2》创造了历史新高的观影人数，高达1.4亿多人次。但是，对比整个广电市场的消费者而言，绝大多数人还是不能在“第一时间”到电影院欣赏这部影片。
当然，有很多人士指出，网络视频、电视台的播放，在手机、PC和TV端，电影也能被不断的播出和欣赏。这些手段足以形成巨大的人口覆盖，弥补电影院线的“排片不足”。但是，这个观点忽略了一个显著的事实：即电影大片的一个核心价值就在于大屏震撼性。而私人设备很少能提供这种震撼体验。
电影观看的大屏效果、影像效果、专业的影院装修环境，这些都是家庭TV所难以满足的。即便那些购买家用投影机的消费者，也很难在家里得到电影院线那种体验效果。一般私家影院的画面尺寸集中在100到150英寸，而电影院线的画面尺寸，7米宽的屏幕就已经是“小厅小幕布”。
对此，专业“点播影院”的定位即应该是，尽量保留大屏震撼性的同时，缩减影厅的大小规模，提供差异化的、线下片、历史片的定制化欣赏空间，提供私密化、家庭化、多元化的影视文化服务。——这种服务在市场格局上有点类似于KTV产品。一般以4-6米的幕布，10-20人的小厅为主要消费形式。亦可同时提供部分餐饮和酒水服务。这种点播影院亦可以和其他娱乐方式，比如KTV、网吧等混业存在。
这种产业设想，非常像历史中的录像厅的升级版——更强大的硬件，但是相似的产业格局。主要目标不仅仅是单独的观影，也包括了社交价值。
国家倡导的“共享投影机”
2017年4月21日，国家新闻出版广电总局发布了《关于规范点播影院、点播院线经营管理工作的通知》——这可以算是在“共享经济”领域，首个由国家倡导开头，而非互联网产业创新为起点的“新消费”领域。
为何说点播影院是“共享投影机”呢？因为，和TV、手机等产品比较，点播影院的真实吸引力主要在“大屏投影效果” 上。例如5000流明激光投影，形成4米以上宽度的画面，设备投资可能在2.5万元左右。这与家庭电视机的画面大小形成鲜明对比；也与正式院线的数十万、甚至百余万的放映设备投入形成鲜明对比。
这种大屏幕效果，对于家庭而言，一般没有足够的空间自我装备。同时，即便自己购买百英寸显示设备的家庭，也会面临效果有限和设备应用频度的考验。反而是，专业的点播放映场所，能够提供效果更佳、内容更丰富的娱乐选择。
尤其是在内容上，最火爆的影片，往往不是“下院线”马上就“上网络”。后排片期的经济效益考量，让制片方更青睐点播影院。拍片期过后，也只有点播影院的显示效果，能够基本满足这些大片固有的效果和艺术追求。
所以，点播影院本质是“双向共享”——向消费者共享大屏设备，向制片方共享长期有效的大屏观影“落地”渠道。这或许是直至目前，这种共享大屏经济尚未发展起来的原因：毕竟双向共享要比共享单车这样的单向共享经济“结构更为复杂”。
历史上，录像厅文化已经建立了不错的放映设备“共享模型”，但是由于迟迟无法解决“版权”问题，而夭折了自己的生命。这重分说明，共享投影大屏，这种新经济的命门在“内容共享”方面。
基于成熟的知识产权商业环境和互联网技术的“大屏共享”
解决不了版权安全问题，点播电影就难以获得真正的成功。这一点充分得到了行业人士的认同。
从目前的院线市场的成功经验看，影片不被盗版，或者说“新片”文化，是最核心的竞争力。三五十元一张的电影票，必须具有一定的内容“稀缺性”，才能撬动消费者的欲望。点播放映市场也是如此。如果点播放映市场没有自己独特的内容，其吸引力必然大打折扣。仅仅依靠大屏效果，聚集起来的消费力量，未必能平衡前期投入和运管开支。
同时，从内容方的热情看，如果点播放映方式没有额外效益：即便无法媲美院线排片，也应超过将版权授予视频网站或者电视台的收益，否则内容方则会更倾向于一次性的版权出售，而不是长期经营。在这一点上，点播放映机构和内容方的价值是一致的——即这是一种基于更好视听效果、更高附加值的经济方式。
另一方面，从版权业的发展看，政策上国家对知识产权的保护越来越重视，执法效率和力度不断加大；消费者方面，对知识产权的认可不断增加，自觉抵制盗版的风气基本形成；商业逻辑上看，一次性出售版权的经济方式日益式微，分渠道、形式和时间版权授权的方式，被版权方和购买方广泛接受……这些方面的产业发展，亦为点播影院的运行提供了必要支撑。
当然，在谈论商业模式、产业趋势的时候，点播电影放映行业还必须认识到“互联网”技术的重要性。
比如，在数字电影技术之前，以胶片为载体的拷贝，一部大片几十公斤，甚至上百公斤重量的胶片，及其复制过程的巨大成本，就是“电影流行”的最大障碍。数字电影时代，基于光盘的拷贝方式，极大的方便了一般院线的发行，提高了产业效率。
但是，对于广泛存在于社区、商业角落的，以点播为主的小放映厅，即便是光盘拷贝都是一个“力气活”——这种拷贝方式，对于历史存量电影而言，查询和放映并不方便；对于版权方而言，也难以控制版权的使用。事实上，只有完全基于互联网发行和放映的技术，才能保障内容的达到、应用、版权保护和版权收费的所有必要“可经营”要件。
即，国家提出鼓励点播电影放映产业发展的规划，本身就是基于“宽带互联网”及其相关技术的普及的。同时，这一产业政策的提出，也是基于观影市场本身的发展、版权和知识产权制度的发展而做出的。这一“共享投影大屏”商业模式设计，是拥有充分的“经济和社会条件”的。
拓展先进文化产业的社会价值
2017年，中国大陆市场将拥有4万块银幕，成为全球第一大银幕市场。但是，如果使用人均大法。我国的人均大屏幕量只有美国、日本或者欧洲的四分之一。市场空白巨大。
同时，国内每年产生400部的电影，历史积累量更是天文数字。这些电影，即便如《战狼2》那般火热，排片周期也只有两个来月。事实上，能够排片一个月的电影就已经是粉毛麟角。更多的产品，未有人关注，就已经被尘封进档案馆——档案馆里的历史电影更多，很多很好的艺术作品，受到渠道体制的限制，不能被充分的发掘出社会价值。
市场的另一端，虽然TV或者网络也时不时的有电影上线。但是，TV的播出制度，直接导致它具有院线的色彩——即喜欢新产品，对历史作品无法持续重复播出。网络虽然是点播体制，但是很多影片的版权方式，决定了必须采用付费点播才能“收回成本”。但是，没有好的视听设备，付费点播的观看效果大打折扣，严重影响了消费者的“付费热情”。
以上三个方面的分析可以看到，共享大屏的需求是明确——比如网络付费电影的欣赏、历史电影的再上映、延长优秀影片的在排时长、消费者灵活自主安排观影计划等等。可以说，点播电影这种方式，是经济价值、社会价值、产业价值和消费需求的高度统一；也是补平产业缺口、连接不同差异化需求、打通电影产业另一条变现路径的关键节点。
总之，让大屏共享、让电影可以点播，这不仅是国家政策的号召，亦是行业发展的必然，也是消费者的客观需求。当然，从电影设备角度看，这也会是一个规模巨大的新金矿——在4万块大银幕之外，再有40万块可点播的中小屏幕不是不可想象的愿景。
